CARTA ASTRAL DE MARC CHAGALL

 Carta natal y transitos planetarios del dia de su muerte

   En la obra pictórica de Marc Chagall podemos encontrar el propósito manifiesto de darle a las imágenes visuales que crea la categoría de signos de un lenguaje que revele el sentido oculto que guardan las seres y las cosas que representan. Un propósito que sólo se puede comprender por el papel esencial que desempeñó en la configuración de su espíritu la tradición religiosa judía. En esta tradición, como se sabe, la presencia de Dios solamente se manifiesta a los hombres a través de la palabra; los seres humanos sólo pueden reconocer su existencia entendiendo lo que les dice. Pues para los judíos Dios es en sí mismo la encarnación del Verbo que guarda el sentido verdadero y trascendente de todo lo que existe en el mundo; Él no es propiamente la personificación sensible y concreta del Ser sino el sentido lingüístico que unifica en un fondo invisible la diversidad visible de lo existente.
Chagall asume plenamente esta idea. De ahí que en sus lienzos podamos percibir la presencia de ese sentido fundamental que armoniza el mundo. Pero al hacerlo así rompió, sin embargo, con la prohibición -inscrita en los códigos de esa misma tradición- de no representar en imágenes a este Dios todopoderoso que se identifica con la palabra. La violación de este mandato restrictivo obedeció no sólo a su condición de pintor, a la necesidad imperativa de crear y vivir en el mundo de las imágenes, sino también a la certeza lógica de que la palabra divina al fundar el sentido del mundo real no puede ser ajena a la existencia sensible de los seres que lo componen. De ahí, que se tornara perfectamente válido emprender el camino de buscar en los elementos simples y naturales de la realidad la presencia trascendente de lo sagrado. Revelar su presencia es tarea ya no sólo de quien acepta escuchar su voz o leer sus palabras sino del que quiere ver la íntima y secreta espiritualidad que recorre la existencia de lo natural.
Pero esta búsqueda tuvo otro significado. Como el sentido de la palabra divina es el de la felicidad es necesario buscarla donde efectivamente se encuentra: en el terreno en el que los contrarios se concilian, en el lugar donde prevalece la armonía de todo lo diverso. La principal causa de infelicidad de los seres humanos es el haberse separado históricamente de la naturaleza, el de haber roto la unidad con el mundo natural al que pertenecen. Por eso Chagall intenta conjurar este gran daño mediante la creación de imágenes que nos muestran la semejanza significativa que existe entre los animales y los hombres, entre el orden de lo natural y de lo humano. Desvelando esta semejanza, anulado las diferencias que a este respecto nos ofrecen nuestras percepciones cotidianas, se podrá recrear o recuperar aquel instante perdido en el pasado en que eramos uno con el mundo. A través de la imagen pictórica es posible también hallar lo que la palabra divina nos evoca de nuestro pasado original o nos anuncia en el horizonte del futuro: el lugar idílico y paradisiaco en donde la felicidad fue o será posible.
Pero para poder hallar la semejanza oculta de los seres y cosas que Dios estableció se debe convertir a la pintura en una forma de poesía. Pues sólo en virtud de que las imágenes se vuelvan portadoras de signos lingüísticos se alcanzará la revelación del sentido unitario que constituye la realidad.
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fragmento:http://www.immi.se/kultur/texter/chagall.htm 

Chagall construye un mundo de asociaciones a través del cual quiere poner de manifiesto el mensaje secreto de las cosas, pero su mirada está más cerca de la ingenuidad infantil, que prescinde de la funcionalidad inmediata de los objetos y de la coherencia lógica, que de la búsqueda de revelaciones concretas. De ahí que rehúse adherirse al movimiento surrealista a pesar de la insistencia y los elogios de Breton. La existencia de imágenes que coexisten fuera de la lógica racional es para él un hecho real y lo acepta como algo consustancial a la vida misma, no como producto de un refinado juego intelectual o un viaje a las profundidades del inconsciente.


BIOGRAFIA
Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985) Pintor francés de origen ruso. Nacido en una pequeña aldea rusa, sus inquietudes artísticas le llevaron a París en 1910, donde alcanzó su madurez artística.

Volvió a Rusia en 1914 y participó activamente en la renovación cultural de su país, pero sus disputas con Malevich y las exigencias revolucionarias de vincular compromiso político y obra artística le llevarían a marchar a Alemania en 1924. Su condición de judío le obligaría después a un peregrinaje por Francia y Estados Unidos, que le devolvería definitivamente a Francia al concluir la Segunda Guerra Mundial.

Su asimilación de las dos vanguardias señeras, fauvismo y cubismo, es patente en los cuadros que realizó en sus primeros años parisienses. Composiciones como El poeta (1911, Philadelphia Museum of Art) y Homenaje a Apollinaire (1912, Stedelijk van Abben Museum, Eindhoven) son plenamente cubistas, mientras otras, como El padre (1911, Colección privada, París) siguen a rajatabla las consignas fauvistas.

Desde el primer momento, sin embargo, estas influencias formales se funden con el sustrato más profundo de sus propias vivencias personales, profundamente arraigadas en su Vitebsk natal y en el hecho de pertenecer a la comunidad judía. De esta doble condición extrae Chagall su particular repertorio de imágenes, un reducido vocabulario iconográfico al que se mantiene fiel a lo largo de toda su vida. Su pintura es la encarnación de una memoria que funde los recuerdos personales con la imaginería del folclore popular ruso y constituye una unidad indisoluble entre realidad y fantasía, entre la lógica simbólica y la irracionalidad del subconsciente.   

 La aldea y yo , realizado apenas un año después de su llegada a París, resulta ejemplar respecto a esa síntesis específicamente chagalliana entre vanguardia y tradición popular, y posee el cromatismo brillante y emancipado de la realidad que aprendió del fauvismo y que será un rasgo dominante en toda su producción. La aparente anarquía de sus imágenes, mezcladas sin una clara lógica espacial y narrativa que justifique las superposiciones, la heterogeneidad de tamaños y la transgresión de las leyes de la física, están sin embargo sujetas a una cuidada composición radial que sigue las enseñanzas del cubismo; éstas se evidencian en el diseño de líneas que articulan las diversas imágenes entre sí y establecen conexiones entre las figuras en primer término y el fondo.
Las referencias al mundo campesino en el que pasó su infancia -las casas aldeanas, la ordeñadora, la pareja de labriegos- así como el motivo vegetal en primer término, son algunas de las imágenes que con mayor constancia repitió a lo largo de toda su obra. Todas ellas tienen como referente común el mundo de su niñez y Chagall hace uso de ellas encastándolas con la arbitrariedad del ensueño y la nostalgia.
  (ESA nostalgia por su mundo campesino de la infancia,su naturaleza soñadora, son caracteristicas del signo de Cancer)

En otras ocasiones, la apariencia ilógica de sus imágenes deriva de la simple transcripción al lenguaje visual de expresiones comunes del lenguaje hablado, que Chagall retoma y visualiza como forma de revelar experiencias psíquicas. Así puede interpretarse el flotar en el aire de la pareja de amantes en cuadros como El cumpleaños (1915, MOMA, Nueva York), pintado poco después de su matrimonio con Bella, su musa durante largos años.

La idea de "perder la cabeza" se materializa en A Rusia, los asnos y los demás (1911-1912, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París); donde la cabeza separada del tronco no es sino una arbitrariedad explicable, al igual que la vaca roja sobre un tejado o la ingravidez de la mujer, por el placer de crear una fábula visual donde la irrealidad no necesita justificarse.

Biografias y vidas
************  Es un canceriano con Ascendente , y   con Sol en Cancer,

El mundo según Chagall

El gato y los dos gorriones. 1925-26 Chagall

Teresa Sesé

Barcelona

“No me gustaría ser como los otros; quiero ver un mundo nuevo”, confesó Marc Chagall (Vitebsk, Rusia, 1887-Sant-Paul-de-Vence, Francia, 1985) en un libro de memorias, Mi vida (Acantilado). Una obra escrita prematuramente a los 35 años, justo cuando decide abandonar definitivamente Rusia y regresar al París bohemio de Montparnasse, al encuentro de viejos amigos como el poeta Blaise Cendracs o los pintores Soutine, Léger y Delanuy. Desde luego, su mundo no se parecía a ningún otro. Colorista y poético, burlón y melancólico, sería precisamente aquel universo habitado por vacas tocando el violín y caballos que suben al cielo, ángeles y gallos, vírgenes y acróbatas… lo que acabaría haciendo de él un creador inconfundible con plaza entre los grandes de la primera mitad del siglo XX. Acaso porque, como apuntó André Breton, “con él, la metáfora hizo su entrada triunfante en la pintura moderna”.

El mundo de Chagall, reflejo de su aventura vital tanto como de su paradójica personalidad –era taciturno y apasionado, sensual, mundano, tosco y encantador, soñador y manipulador, un introvertido que se deleitaba con el mundo que le rodeaba–, es objeto, por primera vez en España, de una gran retrospectiva. Una exposición que se despliega, desde el 14 de febrero, en una doble sede: el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas de todo el mundo, que repasan su trayectoria de la mano de Jean-Louis Prat, presidente del Comité Chagall, y dan el pistoletazo de salida a la nueva temporada expositiva. Chagall, de origen judío, vivió 98 años, 70 de ellos dedicados a la creación artística; fue espectador privilegiado del nacimiento del cubismo y el fauvismo; participó de los inicios de la revolución rusa, de la que huyó desencantado; sufrió los desmanes del nazismo y un breve exilio en Estados Unidos y regresó a Francia en 1948, donde se mantuvo activo prácticamente hasta el final de sus días. Cuando murió en su casa de Saint-Paul-de-Vence, dejó en marcha múltiples proyectos inacabados.

 La aldea y yo
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INTERPRETACION *CARTA ASTRAL DE MADONNA

INTERPRETACION DE LA CARTA ASTRAL DE MADONNA

http://www.youtube.com/watch?v=8wSzVfYYNFs

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Madonna

(Nombre artístico de Louise Veronica Ciccone; Bay City, Michigan, 1958) Cantante y actriz estadounidense. Considerada el "fenómeno pop" más importante de las décadas de los ochenta y noventa, Madonna ha sido capaz de romper cualquier récord en su carrera, como ser la única solista que ha copado los dos primeros puestos de la listas de sencillos británica.

Madonna

Acostumbrada a ser portada de revistas, tanto especializadas como de información general, sus éxitos musicales y sus apariciones en la gran pantalla han corrido parejos a los escándalos en los que se ha visto envuelta, aunque su producción musical ganó solvencia desde sus comienzos como producto para las pistas de baile, con álbumes en los que se ha rodeado de excelentes profesionales del sonido y la producción.

Ingresó en la universidad en 1975, con una beca para proseguir sus estudios de danza, que había iniciado en 1972 al conocer a Christopher Flynn, su profesor. En 1978 se instaló en Nueva York, en contra de la opinión de su padre, e inició su imparable carrera artística. Comenzó actuando en compañías de danza moderna con el coreógrafo Pear Lang. Interesada ya por los ambientes propios de las pistas de baile, en 1979 se trasladó a París para integrarse en el cuerpo de baile del por entonces popular cantante Patrick Hernández.

De regreso a Nueva York, formó junto a Dan Gilray el grupo The Breakfast Club, del que llegó ser batería a falta de alguien que lo pudiese hacer mejor. En 1982 fichó por Sire Records y su tema Everybody, el primero de su carrera, se editó para pasar prácticamente desapercibido. Otro tanto ocurrió con los dos siguientes hasta que el último, Holiday, fue producido por el conocido discjockey John "Jellybean" Benítez: entró en el top 20 norteamericano en septiembre de 1983. Ese mismo mes, con buenas críticas, editó su primer álbum, titulado Madonna. The First Album.

Su gran momento llegó en 1984: en noviembre sacó a la calle el álbum Like A Virgin. El sencillo homónimo, producido por Nile Rogers (el que fuera líder de Chic), se convirtió muy pronto en su primer número uno, lanzándole como una estrella en la que su imagen de sex-simbol tenía mucha trascendencia. La gira internacional, iniciada en abril de 1985, discurrió por 27 ciudades y tuvo un total de casi trescientos cincuenta mil asistentes. Asimismo, participó también en festival Live Aid junto a las más importantes estrellas del momento.

El siguiente álbum de Madonna, True Blue, fue superventas en veinticinco países, con temas de éxito como Papa Don´t Preach o La Isla Bonita (que llegó al número uno de las listas inglesas en cuatro ocasiones, circunstancia inédita que no ha vuelto a repetirse), con su fama en ascensión.

En este año también debutó en el cine como actriz profesional en Buscando a Susan desesperadamente, junto a Rosanna Arquette, mientras que al año siguiente se estrenó Shangai Surprise, producida por George Harrison, y en la que Madonna interpreta el papel principal de la película junto a su todavía esposo en aquellos momentos: Sean Penn. En 1987 se estrenó Who´s That Girl: aunque la película no recibió buenas críticas, el tema principal de la banda sonora del film consiguió ser superventas en Estados Unidos, Japón y Europa. Ese mismo año se embarcó en una gran gira mundial que llevó el mismo nombre y que comenzó en Japón y finalizó en Italia.

Madonna en concierto

En 1989 volvió de lleno a la música con el álbum Like A Prayer, promocionado con un video-clip, calificado cuanto menos de irreverente en ambientes conservadores y motivo de nuevo escándalo, aspecto éste sabiamente explotado por la compañía encargada de mantener siempre viva la imagen de Madonna. La mezcla deliberada de simbología religiosa y erotismo de terciopelo levantó un considerable revuelo, empeoró sus ya malas relaciones con la Iglesia católica y supuso la prohibición del vídeo en Italia.

En los noventa, tras protagonizar junto a Warren Beatty la película Dick Tracy y publicar el recopilatorio de sus éxitos y algún tema nuevo (The Immaculate Collection), se sucedieron los escándalos, con la censura en algunos países del video-clip promocional de la canción Justify My Love (por el contenido explícitamente sexual de sus imágenes), así como entrevistas en televisión, o la edición de un libro, Sex (1992), repleto de fotografías eróticas con Madonna de protagonista y con textos en los que relata sus fantasías sexuales, lo cual provocó la indignación de los conservadores norteamericanos. Éstos volvieron a hacer pública su indignación ante la película documental Truth Or Dare (En la cama con Madonna), filmada durante su gira mundial The Blonde Ambition Tour.

En 1991 había renovado su contrato con Warner por la nada despreciable cifra de sesenta millones de dólares para editar el álbum Erótica (1992) y embarcarse en una nueva gira internacional, bajo el nombre de "The girlie show". Sus álbumes Bedtime Stories (1994) y Something To Remember (recopilatorio de baladas, editado en noviembre de 1995) muestran un aspecto un tanto más calmado, al menos en su faceta como intérprete pop.

Something To Remember llegó a vender más de seis millones de copias antes de grabar su siguiente disco, que sería la banda sonora original de la película Evita. Este disco llegó al número dos en las listas norteamericanas y vendió más de dos millones de copias, pero no caló lo suficiente en sus seguidores, al apartarse claramente de su estMadonna, madre de una hija, transformó su modo de vida y ofreció una imagen más depurada en sus apariciones. El año 1998 fue uno de los mejores para la vida de esta cantante, puesto que vio nacer Ray Of Light, quizá el disco más importante de la extensa carrera de Madonna. Sin ser un giro radical a su estilo musical, consiguió excelentes críticas por parte de todos los medios. Frozen fue el primer single, remezclado por los británicos Stereo MC´s, el cual inició una larga lista de éxitos. A continuación llegó el álbum, que debutó en el número uno en el Reino Unido y el dos en Estados Unidos; a éste le siguió el segundo single, Ray Of Light, que ganó premios por su vídeo clip y subió a lo más alto de las listas.

El 22 de diciembre de 2000 contrajo matrimonio en el castillo escocés de Skibo con el cineasta británico Guy Ritchie, padre de Rocco, el segundo hijo de la cantante. En la 41º edición de los premio Grammy la cantante y actriz, que inauguró la ceremonia con la interpretación de su tema Nothing Matters, obtuvo tres premios, incluyendo el de Mejor álbum pop por Ray of Light.

Después de presentar Music, su nuevo trabajo, la reina del pop inició en Barcelona el 9 de julio de 2001 su nueva gira mundial, The Drowes World Tour; la quinta en su carrera musical. Tras el sonado fracaso de Sweet away (2002), una nueva incursión en el cine bajo la dirección de su marido, su décimo disco de estudio, American life, se puso a la venta en todo el mundo en abril de 2003. Ese mismo año, Madonna regresó a la actualidad con el lanzamiento de una serie de libros destinados al público infantil y juvenil. El primer volumen, Las rosas inglesas, se puso a la venta en 30 idiomas y en un centenar de países.

En 2004 se embarcó en una nueva gira mundial que, con el nombre de Re-invention, comenzó en mayo en Los Ángeles. En el espectáculo participaron un centenar de personas, con doce bailarines y cinco músicos en escena. La gira terminó en Lisboa, la noche del 14 de septiembre de 2004, ciudad en la que la cantante tuvo que repetir concierto ante la demanda de entradas. Dicho espectáculo coincidió con el reconocimiento de su adhesión a la cábala, la mística judía por excelencia, y de su deseo de cambiar su nombre por el de Esther.

En 2005 Madonna presentó Confessions on a dance floor, un trabajo en el que volvió a sus raíces, con música expresamente pensada para las pistas de baile. Su primer single, Hung up, que contenía un "homenaje" a ABBA y su Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight), fue un rotundo éxito, y el elepé recibió excelentes críticas en todo el mundo. Madonna, además, abandonó la "serenidad" de los últimos discos y volvió a hacer gala de una ácida crítica social (incluso política contra los presidentes de Estados Unidos y Gran Bretaña) y de una actitud netamente provocadora, palpable sobre todo en los montajes de la gira "Confessions", que se inició en mayo de 2006 y que incluyó, entre otros duras escenas, una crucifixión de la propia cantante.

 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/madonna.htm

INTERPRETACION CARTA ASTRAL DE BRITNEY SPEARS

  INTERPRETACION DE SU CARTA NATAL

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http://www.youtube.com/watch?v=buSeJI2QJoo
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  Née le :      2 décembre 1981 à 01h30
à :      Kentwood (LA) (États-Unis)
Soleil :      10°02' Sagittaire      AS :      2°38' Balance
Lune :      12°23' Verseau      MC :      2°48' Cancer
Dominantes :      Sagittaire, Balance, Capricorne
Vénus, Mars, Neptune
Maisons 3, 4, 5 / Air, Feu / Cardinal
Astrologie Chinoise :      Coq de Métal
Numérologie :      chemin de vie 6
Taille :      Britney Spears mesure 1m63 (5' 4") 

 
 El 2 de diciembre de 1981 nació en un pequeño pueblo de Estados Unidos una niña llamada Britney Jean Spears. Nadie entonces pudo imaginar que aquel bebé rubio y sonriente iba a convertirse no sólo en una cantante pop de éxito, sino en una figura mediática internacional y un símbolo para millones de jóvenes de todo el mundo.

Britney Spears llegó a este mundo en la localidad estadounidense de McComb pero se trasladó de muy niña a Kentwood, una población de Lousiana. Es la hija mediana de una familia de clase media cuya madre lo dejó todo por apoyar la carrera artística de su hija Britney.
Ya de pequeña Brit -el apodo con el que la conocen su familia y amigos- demostró inclinaciones artísticas. Participaba en concursos de baile locales y en el coro de su iglesia hasta que a los 8 años se presentó a una prueba para presentar el show del Club de Mickey Mouse de la cadena de televisión Disney. Los responsables del programa la consideraron demasiado joven para el puesto pero se dieron cuenta que tenía un gran talento. Por eso, la ayudaron a entrar en el Off-Broadway Dance Center y la Professional Performing Arts School. Ambas escuelas están en Nueva York, con lo que empezó una nueva vida para Britney y su madre cuando se trasladaron a la ciudad de los rascacielos para iniciar su formación artística.

Sus primeras actuaciones profesionales

Después de 3 años de estudios, actuaciones en el Off-Broadway y rodajes de anuncios Britney volvió a presentarse a las pruebas del Canal Disney. Esta vez consiguió que la admitieran para presentar el show televisivo del Club de Mickey Mouse. Fue un momento clave para su carrera artística, pues le permitió darse a conocer a nivel estatal y, además, tener como compañeros en el programa a futuros cantantes tan populares como Justin Timberlake o Christina Aguilera.

Después de sus dos temporadas como presentadora de televisión Britney decide volver a Kentwood y encaminar sus pasos hacia el mundo de la música. Siendo aún una adolescente que sueña con imitar a sus ídolos -Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston...- firma como solista con la discográfica Jive Records pero no es hasta 1999 cuando esta joven con aspecto de Lolita ingenua saca al mercado su primer disco, Baby one more time...

Un boom internacional

Cuando Baby one more time... se estrenó Britney tan sólo tenía 17 años. Pese a ser todavía una niña en muchos aspectos logró que su single se situara ya en el número 1 de la lista Billboard durante su primera semana. Además, hizo historia porque el álbum del mismo nombre se encaramó también arriba de todo de la lista Billboard en cuanto apareció. Sometimes, el segundo single del disco obtuvo también un gran éxito. El mundo se dio cuenta de que había nacido La Princesa del Pop. Actuaciones en galas, apariciones en revistas y televisiones y cuatro premios MTV definen el mejor año en la vida de Britney Spears.

El gran éxito de su primer disco respaldó a Britney para el lanzamiento de su segundo álbum, Oops... I did it again en el año 2000. Tan sólo salir a la calle batió records. Se vendieron 1,3 millones de copias en Estados Unidos el primer fin de semana y fue número 1 en 20 países más. Temas como Lucky, Stronger, Don't let me be the last to know o el propio Oops... la subieron a lo más alto de la industria discográfica del momento.

La consolidación

La carrera musical de Britney Spears continuó avanzando a pasos agigantados. Intervino en galas tan importantes como el intermedio de la Superbowl o el mítico festival de Rock in Río, donde actuó ante 25.000 personas. Es en esta época cuando presenta su tercer disco, Britney, una muestra de su evolución hacia la madurez musical con su primer single, I'm a Slave 4 U. Al escucharlo sus fans ven que Britney ya no es la niña adolescente a la que le gustan los colores estridentes e ir de compras.

Britney Spears en el concierto de la Superbowl

El último disco de Britney Spears se lanzó al mercado en el 2003. Se trata de In the zone, un cd que incluye canciones como Everytime o Me Against the Music, un tema que interpreta junto a su admirada Madonna y en el que cuenta con la colaboración de prestigiosos músicos.

En el año 2004 se publicó el primer recopilatorio de la cantante, Greatest Hits: My Prerogative. Se trata de un disco que reúne grandes éxitos de Britney junto con remezclas, duetos y canciones no publicadas hasta ahora. El nombre del cd se corresponde con el del primer single, que es una versión del éxito de Bobby Brown de 1988.

Más allá de la música

Britney Spears es una cantante reconocida según demuestran los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera (MTV, Billboard, Emmy, Golden Music...) pero es famosa en todo el mundo por otras cosas además de su música. Ha escrito libros en colaboración con su madre, ha hecho de protagonista en una película de Hollywood, tiene muñecas y chicles a su nombre e incluso ha creado una fundación para organizar campamentos de niños desfavorecidos.

Con Justin Timberlake

Pero la mayoría de portadas que ha acaparado Britney en los últimos años se deben a su agitada vida sentimental: su matrimonio actual, un breve enlace de unas horas con un amigo de la infancia y su relación con Justin Timberlake. También es destacable su amistad con Madonna, con quien protagonizó una comentada escena en los premios MTV del 2003 cuando la cantante las besó a ella y a Christina Aguilera en la boca mientras interpretaban las tres una canción.

http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/britney_spears/

 

COCO CHANEL

BIOGRAFIA AQUI:   http://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel
FRAGMENTO
Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 - París, 10 de enero de 1971) fue una diseñadora de moda francesa. Es una de las figuras míticas de la historia moda, y su nombre, un referente internacional de la industria del lujo.
Renacimiento

En 1954 y con 71 años, reabrió su casa de moda, pero ya otros diseñadores de renombre se habían instalado en su trono. Se mantuvo al frente de la firma con un extraordinario dinamismo y adaptándose a las diversas tendencias que recorrían el mundo.

Su estilo fue nuevamente copiado y vistió a las divas de la época como Romy Schneider y Jeanne Moreau en la película Les Amants (1958) de Louis Malle, y Delphine Seyrig en El año pasado en Marienbad (1961) de Alain Resnais, como también a Maria Callas y Jackie Kennedy, que vestía uno de sus modelos el día del asesinato de su marido John F. Kennedy.
Muerte

Pero su vida solitaria, dominada por la artrosis y la morfina, terminó de forma tan impredecible como la vivió. El 10 de enero de 1971, Chanel había salido a pasear desde su departamento ubicado en el Ritz con vista a la Place Vendome, y cuando volvió al hotel se sentó a ver la televisión mientras le preparaban la cena. Con ella estaba su sirvienta personal en el momento de su deceso. Tenía 87 años.

Su cuerpo yace en Lausana, Suiza, resguardado por cinco leones de piedra. Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando dirigida por Karl Lagerfeld.
Personalidad

Coco Chanel era una mujer hiperactiva, considerada de mal carácter con sus empleados; era asimismo extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio.

Sus declaraciones enmarcan la personalidad de la modista como una persona carente de afectividades y probablemente incapaz de entregar afectos.

    Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó.

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   Fue diseñadora de moda francesa y una de las líderes de la alta costura, cuyo nombre comercial es sinónimo de elegancia. Leo Ascendente Capricornio: el liderazgo como producto del tesón y el deseo de elevación

   Su nombre completo era Gabrielle Bonheur Chanel y nació en Saumur (Maine-et Loire), Francia.

   El signo de Leo se caracteriza por el gusto hacia el lujo, las joyas, los perfumes, la moda y el buen vestir. Estos objetos son siempre codiciados por todos los mortales y motivos suficientes que impulsan a las mayores hazañas o actos. De ahí, que Leo sea un signo fuertemente motivador como entrenador o profesor, pues tiene capacidades innatas para liderar y protagonizar. La carta de Chanel muestra que nació bajo el Ascendente de Capricornio, signo de la ambición que estimula hacia la creación y el aprendizaje a base de constancia y lentitud.

   Era una persona que no podía acometer grandes esfuerzos físicos, pues su cuerpo enseguida se resentía con la Casa VI en Géminis. La mayoría de los planetas en su parte occidental indican a una persona dedicada a los demás, buscando integrarse en la sociedad y que no gusta de estar sola. Tiene un fuerte componente nervioso por sus planetas en Virgo y su oposición de Luna-Mercurio. Una persona que da rienda suelta a sus ideas.

   Marte en conjunción a su Casa VII indica que Chanel tenía coraje, fuerza y agresividad, una persona que no era fácil de tratar y que sus relaciones sentimentales solían ser efímeras y poco duraderas, debido a su talante beligerante. Una llama que tiene poca consistencia. Si a eso añadimos a Venus en la Casa VIII, sus amores fueron tormentosos, pasionales y posesivos, dándose situaciones conflictivas y de poder. Además, Venus está en cuadratura a Neptuno, una posición ilusoria, de una excesiva sensibilidad, que le hace sentir el amor como de color de rosa, algo irreal y muy dada a las decepciones.

   Sol cuadratura Plutón indica a una persona de una fuerte personalidad, incluso un fuerte ego con una fuerte capacidad manipuladora si se da el caso y de arrastrar a los demás. A su vez, este Sol está en cuadratura a Neptuno, una contradicción que le resta energía y seguridad en sí misma.

   La Luna en Piscis es indicio de un gran sufrimiento en su familia, posibles problemas en los pies y una extremada sensibilidad, mucha capacidad de sufrimiento, compasión por los demás e inclinación al romanticismo y a la evasión.
 Con Saturno y Plutón en Casa V mal aspectados indican un carácter difícil. Posiblemente se sintió privada del amor de los niños pues con Saturno sus sentimientos muestran inseguridad, frialdad en su expresión y una gran responsabilidad hacia los niños. Plutón en V indica sentimientos fuertes, atracción por el amor de hombres duros. La Luna en cuadratura a Saturno reafirma su timidez, su inseguridad en la familia y en sus sentimientos.

   Su Casa VIII en Leo Virgo indican su trabajo de regeneración: cambiar su ego y su fuerte talante intelectual y crítico. El Nodo sur en Tauro en Casa IV supone un fuerte esfuerzo, sufrimiento y trabajo de comprensión en lo concerniente al hogar y a la familia.

   El trígono entre Urano y Neptuno le da una gran inspiración y capacidad de materializar de forma innovadora y creadora la belleza. Como Neptuno está en IV, el hogar, la familia y la intimidad, y Urano en VIII tenía una gran intuición y un gran poder para mejorar la sociedad.

   Cuando Júpiter y Urano entraban en su Casa II de la economía en 1914, abrió una sombrerería en París. Pero además estas influencias planetarias venían apoyadas por un trígono de Plutón al Medio Cielo, ámbito de la profesión, que la empujó con fuerza y convicción a la creación de su empresa.

   El Ascendente Capricornio siempre denota rigor, seriedad, clasicismo y frialdad lo que se convertiría a mediados de los años veinte en su estilo Chanel clásico, que consistía en un traje de punto de lana con una chaqueta recta y sin cuello, una falda corta a juego, que se llevaba con joyas estilo Art Déco y un sombrero marinero sobre el pelo corto.

   Una mujer que desbordaba pasión tal como indica su Venus en Leo. Por eso el perfume, que despierta la sensualidad y el amor, formó parte de sus creaciones y su Chanel Nº 5 se hizo famoso en el mundo entero. En la época de la II Guerra Mundial y los años posteriores no diseñó nada pero en 1954 resucitó con éxito el entonces ya pasado de moda estilo Chanel. La revista musical estadounidense Coco (1969) de Alan Jay Lerner y André Previn está basada en su vida.

   Esta vida ha estado regida por Júpiter y Saturno (regentes del Ascendente).


http://bionet.virtualmedia.es/Nuevo/articulos.asp?id=27&ttl=Coco%20Chanel

WOLFGANG AMADEUS MOZART

 http://www.youtube.com/watch?v=_c6EOtnrsFY&feature=related****mozart by Lang Lang piano
http://www.youtube.com/watch?v=BNPyUz82JZU&feature=relmfu******mozart

 
  (1756-1791) Uno de los músicos que han ejercido mayor influencia en la música occidental. Pertenece al periodo clásico y su música está considerada de alto valor terapéutico por la alta vibración que desprende.

   Un Acuario Ascendente Virgo que aportó inspiración, dulzura y precisión a la humanidad.

   Nació bajo el signo de Acuario el 27 de enero de 1756, de noche, a las 20:00 h. en Salzburgo (Austria), y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Su maestro fue su propio padre (Sol conjunción a Saturno), conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

Mozart, un niño prodigio con Neptuno en la Casa XI.

   La carta de Mozart no es una carta fácil, pues posee mucha restricción y tensión que expresa las dificultades por las que atravesó. No en vano fue un genio de la música del siglo XVIII.  intelecto, precisión, perfección, técnica, cerebralidad, inteligencia, sistema nervioso y comunicación. Junto al Sol y Saturno, brillo y restricciones, orgullo y escasez, disciplina y protagonismo.  Maestría, experiencia y genialidad,

   Pasando a la interpretación de su carta, se puede apreciar cómo, durante su niñez, el tránsito de Neptuno por su Casa XII exteriorizó en él una fuerte autoridad e inspiración en el campo de la creatividad. La Casa XII está en Leo y su regente, el Sol, está en la Casa V en oposición a Neptuno. Cuando Mozart consiguió plena autonomía motora, a los seis años (antes de la primera cuadratura de Saturno), interpretaba con seguridad piezas en instrumentos de tecla y en el violín, a la vez que demostraba una gran habilidad para improvisar y leer las partituras.

   La conjunción del Sol a Mercurio, en el signo de Acuario, indica una gran capacidad de comprensión y junto a Saturno disciplina en este aprendizaje; pero también la capacidad de alcanzar maestría y un padre que impone disciplina a su hijo. Con este aspecto, la infancia suele ser restrictiva y rodeada de responsabilidades, como es el caso. Una infancia de niño mayor, como indica también cuando Saturno se encuentra algunas veces en la Casa I.

   A esa edad de seis años, ya compuso cinco pequeñas piezas para piano que hoy todavía se pueden escuchar. En 1762, su padre Leopold comenzó a llevar a su hijo de gira por las cortes de Europa (el tránsito de Júpiter por su Casa IX, la de los viajes y la expansión). Al entrar Saturno en su Casa IX, este periodo se prolongó y compuso sonatas para clave y violín (1763), una sinfonía (1764), un oratorio (1766) y la ópera cómica La finta semplice (1768).

   Cuando Neptuno llegó al Ascendente en 1769, fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo y, en La Scala de Milán, el Papa le nombró caballero de la Orden de la Espuela Dorada (apoyan estos acontecimientos el paso de Júpiter en esta época por su Casa III, la del intelecto, y el significador de las condecoraciones y los premios en su carta natal que es Júpiter en su Casa II y el sextil que forma a Plutón y a la Luna).

   Ese mismo año compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente, cuando contaba 14 años (con la primera oposición de Saturno a su Saturno natal), le encargaron escribir su primera gran ópera Mitrídates, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se afianzó todavía más (en su carta, Júpiter está en conjunción a la Luna y Plutón en su Casa IV, la Casa del hogar y de la patria).

   Mozart volvió a su ciudad Salzburgo en 1771. Con el cargo que allí ocupó no ganaba dinero, pero le permitió componer un gran número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En 1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.

Tiempos difíciles

   A la edad de 21 años, cuando el nebuloso Neptuno transitaba por su Casa II, la de la economía, Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto donde ganar más dinero y estar más satisfecho.
   Marchó a Mannheim, entonces capital musical de Europa, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia Weber. Mozart y su madre se fueron a París.



Né le :      27 janvier 1756 à 20h00
à :      Salzbourg (Autriche)
Soleil :      7°23' Verseau      AS :      12°43' Vierge
Lune :      17°48' Sagittaire      MC :      8°16' Gémeaux
Dominantes :      Verseau, Sagittaire, Vierge
Mercure, Uranus, Pluton
Maisons 5, 4, 7 / Air, Feu / Mutable **** En esos momentos, Urano forma una oposición a la Luna (la madre) y Plutón natales en Casa IV, lo que significará la muerte de su madre en la capital francesa en 1778. Pero Plutón se va acercando ese año a la conjunción de Saturno, Sol y Mercurio, y a la oposición de Neptuno (que rige la Casa VII, la del matrimonio) lo que le traerá necesidades, transformaciones y sufrimiento. Aloysa Weber, su amor, le rechaza; los aristócratas le desprecian (representados por el Sol) lo cual significó que los dos años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida.

   Aunque hasta los 29-30 años una persona no entra en la madurez (lo cual está indicado astrológicamente por el regreso de Saturno a la posición que ocupaba en el nacimiento), el tránsito de Saturno por su Casa III, la de la mente concreta, y la conjunción de Plutón a Saturno, despierta en Mozart una gran solidez, dotando a sus obras de un estilo propio y de una sólida madurez musical.

   Mientras tanto, Plutón comienza a recorrer su Casa V, la de la creatividad, Urano pasa por su Casa X, la de la imagen profesional, y Júpiter por su Casa I, la de la identidad. Así, con 23 años, regresa a su ciudad natal, donde compuso dos misas y un buen número de sonatas, sinfonías y conciertos. Obras que revelan por primera vez su estilo y extraordinaria madurez musical. Mozart, como signo de Acuario que va en busca de la libertad y de la independicia a duras penas aceptaba la dependencia de nadie. Por eso, el éxito de su ópera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sintió explotado y decidió marcharse. Entonces, comenzó a dar clases en una casa y allí compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, que le encargó en 1782 el emperador José II.

   Cuando Saturno hizo un sextil a Venus y un trígono a Urano, ese mismo año de 1782 decidió casarse con la hermana menor de Aloysa: Constanze Weber. Como indican la oposición mutua de los regentes de la Casa II y de la VIII - las finanzas de él y de ella - juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las óperas Las bodas de Fígaro (1786) y Don Giovanni (1787), triunfaron en Praga, pero no fueron bien recibidas en Viena y, desde 1787 hasta la creación de Così fan tutte (1790), Wolfgang no recibió nuevos encargos de óperas. Para la coronación del emperador Leopoldo II en 1791, compuso La clemenza di Tito. Las tres grandes sinfonías de 1788 nº 39 en mi bemol, nº 40 en sol menor y nº 41 en do (llamada Júpiter) nunca se interpretaron bajo su dirección. Mientras trabajaba en La flauta mágica (1791), el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa de réquiem. Esta obra, inacabada por la muerte de Mozart, fue su última composición, que terminó Franz Süssmayr, discípulo suyo.

   Con el tránsito de Saturno por su Casa VIII y Urano por la XII, a los 35 años, Mozart dejó este mundo en Viena el 5 de diciembre de 1791. En la carta natal de Mozart predomina un componente fijo que indica un fuerte arraigo a sus hábitos y la posibilidad de desarrollar enfermedades crónicas. Se cree que su muerte se debió a una dolencia renal crónica (Neptuno, significador de las infecciones, transita cuspide  de Casa III,). Unos pocos amigos fueron a su funeral.   Su obra

   A pesar de su corta vida (Saturno en conjunción al Sol y mal aspectados ambos no ofrecen mucha vitalidad) y malograda carrera (los regentes de la Casa X son Mercurio, que busca independencia en Acuario, y Mercurio, este planeta mal aspectado como vemos junto al Sol y Saturno), la brevedad de Mozart le bastó para colocarse entre los grandes genios de la música. Saturno en Casa V en trígono al Medio Cielo y Júpiter en Casa II indican riqueza de recursos y trabajo con mucho esfuerzo. Sus más de 600 obras demuestran la abundancia de su Casa V y de Júpiter y muestran a una persona que, ya desde niño, dominaba la técnica de la composición a la vez que poseía una imaginación desbordante (Neptuno en Casa XII).

   La variedad de sus obras instrumentales está indicada por la conjunción de Mercurio al Sol, que incluyen sinfonías, divertimentos, sonatas, música de cámara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos. Sus obras vocales son, básicamente, óperas y música de iglesia.

   En sus manuscritos queda constatado cómo primero pensaba la obra entera y luego la escribía. El planeta Venus en Casa VI, (la técnica) es a la vez el significador de su mente abstracta (Casas IX )  apoyado por Neptuno en Casa XI, indicador de una gran imaginación, suavidad e inspiración.

   Su obra combina la dulzura del estilo italiano, y el contrapunto alemán. Mozart es ejemplo del clasicismo del siglo XVIII, sencillo, claro y equilibrado, pero con fuerte intensidad emocional (Luna en conjunción a Plutón). Estas cualidades se expresan en sus conciertos, donde contrasta un instrumento solista dramático y la orquesta, y las reacciones de los personajes en las diferentes situaciones de sus óperas. Su producción lírica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la instrumental, con una delicada caracterización y el uso del estilo sinfónico propio de los grandes grupos instrumentales. Mozart, con sus influencias acuarianas, se adelantó a su tiempo, al igual que muchos cuya misión es abrir nuevos caminos a la humanidad.


http://bionet.virtualmedia.es/Nuevo/articulos.asp?id=23&ttl=Wolfgang%20Amade us%20Mozart 

 

SALVADOR DALI

natal y transitos del dia e su muerte

natal y transitos de la muerte de Gala
Jupiter r. transitaba Escorpio

SALVADOR DALI

Texto completo aqui 
http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD 


Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (Figueras, 11 de mayo de 1904 - Figueras, 23 de enero de 1989), primer marqués de Púbol, fue un pintor surrealista español nacido en Cataluña. 

Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizada en 1931. 

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica. 
...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga... 

"La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco." 
alvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904,[6] en el número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901) había muerto de un "catarro gastroenterítico infeccioso" unos nueve meses antes (el 1 de agosto de 1903) por lo que decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por su mujer Felipa Domenech Ferrés, quien alentaba los intereses artísticos del joven Salvador.Con cinco años, sus padres le llevaron a la tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer.
SURREALISMO
Surrealismo. Pintura surrealista
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
Precedentes del Surrealismo
Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica.
Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo.

 
ALGUNOS ASPECTOS DE SU CARTA ASTRAL
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Ascendente en Cancer y Luna en Aries Sol en Tauro 
Cancer signo cardinal de agua, Luna Aries signo cardinal y de fuego Sol en Tauro signo fijo y de tierra. 
Esta persona sigue teniendo la influencia canceriana, pero tiene la emotividad,romantica( Cancer) y ademas fogosa(Aries), y algunas veces irritable. Suele tener mas fuerza y decision, en sus relaciones afectivas con lo que es posible, que tanto pueda manifestar una marcada energetizacion de sus afectos como irritabildad psiquica. 

La luna colocada en X, en Aries , esta en una posicion de fuerza,cerca de , Jupiter tambien en x, acentua sus tendencias egocentricas, megalomanas, el sentido de su exagerada grandiosidad, amplificando su propia importancia. Su hipersensibilidad y su extravagancia. Jupiter el planeta de la expansion social,la filosofia , la moral,y la abundancia, situado en el elemento fuego en Aries. Aqui gana energia,lo cual podria ser una ventaja o un problema. se encuentra en un signo cardinal y de fuego y esta peregrino. Su filosofia de vida y de la moral se manifestara segun el signo de Aries 
o sea que la lucha de frente , las iniciativas personales, la valentia, la definicion clara ante cualquier situacion, seran algunos de los ejes en su forma de ver y enfocar las cosas. Mediante Aries se expresara cuales son las energias que usa para salir adelante, su forma de desenvolverse en la sociedad,se basa en la asuncion de un riesgo y de una posicion de pionero en algun campo de su actividad. 
Expandirse, es algo fundamental con esta posicion,para que el YO se sienta seguro de si mismo por lo tanto es de suponer que las metas sean importantes. 
Luna,es su regente natal, y Jupiter tiene su exaltacion en su Asc. 
Jupiter en Aries contribuyen a su exibicionismo. junto a su MC. en Aries .
Su rapidez, para pintar y para expresarse, se encuentra en los planetas en el MC en Aries y en la conjuncion Marte Mercurio 
Una configuracion importantisima es la conjuncion Marte, Sol, Mercurio en Tauro cuadratura Saturno en Acuario aspecto dificil, talvez posturas personales que originaban polemica, discusiones, escandalos. 

El conservadurismo de Dali, podria deberse en parte a este aspecto, combinado con ideas revolucionarias innovadoras, vanguardistas su versatilidad, y tendencia a tocar los extremos. 
Luna en X en Aries cuadratura Neptuno en XII en Cancer y Urano en VI 
Neptuno oposicion Urano forman una T cuadrada involucrando las casas VI, X, y XII 
Pluton y Neptuno en casa XII, Saturno en VIII y Mercurio retr. le hicieon sentir interes por el misticismo, el ocultismo y las profundidades de la mente. 
Dali expreso, "todo lo que es comestible me exalta" "el punto de partida y la genesis de su personalidad, esta localizada en la oralidad y el estado oral" combinacion Tauro Cancer. 
Los aspectos de Luna reg natal y Urano, podrian ser el origen de su exentricidad.

Venus  en trígono a Urano (originalidad) y sextil a Neptuno (imaginacion, intuicion) asi es su arte.
Marte en Tauro, esta en uno de sus signos de exilio. Las formas de decidir y actuar son testarudas y concretas con la necesidad de pisar firme.Posee teson pero poca flexibilidad y espontaneidad, resultando unidireccional. 


Saturno esta en Acuario y en casa VIII (sexualidad, el dinero de los demas, muerte) en su estado esencial puede tener un cariz marcadamente mental como fundamentalmente atado a lo practico y al mundo de la materia. Al encontrarse en un signo de aire, su aspecto intelectual es muy importante, esta incentivado,aunque la realidad material siempre esta presente tambien. Saturno 
es el planeta de la constancia y la voluntad, 
Al estar en un signo de caracter fijo, Acuario se puede decir que la voluntad y la constancia estan incentivadas, en especial en el terreno mental, investigador. Vamos en este caso a estudiar a traves de Saturno la voluntad, la capacidad de trabajo, esfuerzos prolongados, experiencias en relacion con las pruebas, la rigidez, la responsabilidad. 
Podriamos encontrar cierta rigidez mental o de conceptos de acuerdo a la naturaleza saturnina y la cualidad fija del signo en que se encuentra. 
En este caso Saturno en Acuario casa VIII, esta en uno de sus domicilios, pero en casa desgraciada y ademas tiene tres cuadraturas del Sol, Venus y Marte , y una sexquicuadatura con Neptuno 
en un signo cardinal de agua Cancer y en casa XII aumenta la sensibilidad a las experiencias psiquicas, tambien es incentivada la imaginacion. En signo de agua se encuentra con mucha fuerza pues esta en su elemento, en sintonia con el inconciente, lo oculto y psiquico.Neptuno puede generar aguas estancadas o vibraciones de lo sublime. Estudiamos su vivencia interna de lo superior mediante experiencias psiquicas. 
Neptuno en casa XII, es posible que se refiera a una persona extravagante, artista, idealista, que va mas alla de los limites, entre la genialdad y la locura, entre la realidad y la ilusion, entre egoismo y hedonismo, que a veces le gusta o necesita retirarse en completa soledad. Neptuno esta en casa XII en Cancer cuadratura a la Luna su dispositora. Neptuno simboliza la infinitud,es el astro de las percepciones internas sutiles, realiza entonces un trabajo hiper-subjetivo. Al estar en Cancer signo cardinal de agua supone un subconciente rico y complejo pudiendo dar lugar a crisis internas fuertes y renovadoras. Tambien Neptuno representa situaciones internas a veces un poco difusas que escapan al analisis racional y acentuan la introversion. Tambien Neptuno es el planeta de la evasion y de experiencias que suponen tanto una hiper-sensibilidad y experiencias misticas como autoenganos internos, estados de desequilibrio psicologico y la inspiracion que tambien tiene analogia con Neptuno. 
Los aspectos de Neptuno y Urano con la Luna,podrian ser indicadores de psicosis paranoide.  
La energia de Pluton no canalizada puede ser explosiva y muy dificil de sobrellevar. 
Pluton en casa XII y en Geminis indicaria una personalidad subconciente plutoniana, profundamente transformadora y de naturaleza sexual y energetica. Una fuerza arrolladora desde el nivel subconciente que se expresa como origen de proyecciones mentales y capacidad de integrar experiencias. La fuerza interior se expresa de acuerdo con Geminis. 
Urano en Sagitario esta en caida y en casa VI al estar presente en un signo de fuego,su energia se ve acrecentada,y tambien la carga instintiva uraniana, un Urano vanguardista, revolucionario y extremista en lo mental. Esta posicion es un tanto desarmonica le confiere un esnobismo acentuado,exentricidad,(Urano) social (Jupiter) . La posicion de Urano en Sagitaio es fria y desapegada, aunque platonica e idealista tanto por la energia uraniana como por la sagitariana. 
Urano tiene cuadratura con la Luna y oposiciones fuertes de Pluton y Neptuno desde casa XII. La Luna reg. del ASC. en casa IX en cuspide de X concuadratura con Urano retro .reg. de VIII 
Urano conectacon la funcion nerviosa de aceleracion y Neptuno produce el enlentecimiento . Urano lleva al estres y Neptuno a la depresion cuando estan inarmonicos habra desbalance de las dos fases del sistema nervioso. El aspecto entre Urano y Neptuno significa que no hay armonia entre las funciones concientes (urano) y las subconcientes( Neptuno) generando tension mental y psiquica a nivel conciente e inconciente. 
En este caso,Urano r. en casa VI en oposicion con Neptuno en XII y oposicion con Pluton, cuadratura con la Luna presente en casa IX 
Venus en Tauro esta en domicilio, elevada en casa X . Dispositora del Sol 
Su temperamento artistico,estaria indicado en la combinacion Tauro Cancer yJupiter Luna en X 
Transitos por Escorpio marcan circunstancias muy duras en su vida. Inclusive Pluton transitando por Escorpio el dia de su muerte en cuadratura y oposicion a planetas radicales en Tauro y Acuario 
Cuando muere Gala,Jupiter esta transitando Escorpio oposicion Venus natal. Ese transito adverso por Escorpio se repite muchas veces a lo largo de su vida. 
  

PSICOLOGIA ASTROLOGICA

fragmento  El Ascendente es la máscara verdadera de la que uno no puede desprenderse, por mucho que lo desee. Y es esa careta la que deja su impronta en el ambiente que nos rodea, no sólo en la relación con los hermanos y amigos, sino también en el sector profesional, como en cualquier otra esfera de la vida. De hecho, algunos autores dicen ser capaces de conocer el Ascendente de un individuo sólo con verles el rostro, el porte y la apariencia física general. Hay incluso astrólogos que afirman ser capaces de corregir una hora de nacimiento incierta, evaluando la configuración física y el aspecto de una persona y correlacionándola con el signo Ascendente. No obstante, desde mi punto de vista, adscribir el aspecto físico únicamente al signo Ascendente es un tanto simplista. Por no mencionar lo difícil que resultaría si el individuo en cuestión tuviera un Ascendente aspectado por múltiples planetas. En general, la carta natal es una totalidad con factores interconectados e interrelacionados y todos ellos influyen en la constitución física y en la fisonomía. La idea que sí hay que tener en mente siempre que tratemos del Ascendente, y lo que lo correlaciona con la persona, es el hecho de que éste simboliza una encarnación física del individuo o una manifestación concreta en una configuración o cuerpo físico de las múltiples posibles. Es la máscara verdadera del individuo, la pose que mostrará siempre que aparezca, produciendo un efecto o influencia sobre el ambiente toda vez que “salga a escena”.

Para finalizar este apartado, ilustraré con varios ejemplos lo dicho hasta el momento. Un individuo con Ascendente en Géminis y su Sol en Piscis, verbigracia, curará y servirá a los demás (expresión de los atributos de Piscis) mediante la comunicación a través de la palabra, oral o escrita, transmitiendo y distribuyendo información de diversas áreas del conocimiento, que el Ascendente en Géminis será capaz de interrelacionar y coordinar. Con un Ascendente en Escorpio y el Sol en Acuario el individuo atravesará múltiples y dolorosas iniciaciones de las que extraerá un profundo conocimiento de la vida (expresión de los atributos de Escorpio), que después derramará al resto de sus coetáneos (irradiación del Sol en Acuario). Un Ascendente Piscis y un Sol en Aries representan a un individuo que despliega su potencial iniciador e inspirador y su capacidad de conducir las vidas de los demás (irradiación del Sol en Aries) educando y curando a través de la devoción, la compasión y el amor por el prójimo (facultades propias de Piscis).

http://www.odiseajung.com/jung-psicologia-ensayos/ensayo.php?tit=Delgado-psicolo gia-astrologia-II

ADOLF HITLER

Adolf Hitler (Braunau am Inn, Imperio Austrohúngaro; 20 de abril de 1889 – Berlín; 30 de abril de 1945) fue un militar y político alemán de origen austriaco que estableció un régimen nacionalsocialista en el que recibió el título de Reichskanzler (canciller del Imperio) y Führer (caudillo, líder o guía).

Como jefe del Partido Nacional Socialista Alemán de los Trabajadores (Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei o NSDAP), dirigió el gobierno del país de 1933 a 1945, período en el que ocupó sucesivamente los cargos de Jefe de Gobierno y Jefe de Estado.

Consiguió el poder durante el período de crisis de Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Utilizó propaganda y oratoria carismática, enfatizando en el nacionalismo, el antisemitismo y el anticomunismo. Después de reestructurar la economía y rearmar las fuerzas armadas, estableció una dictadura totalitaria. Perseguía una agresiva política exterior para ampliar el Lebensraum (espacio vital) alemán, y desencadenó la Segunda Guerra Mundial en Europa con la invasión de Polonia en 1939.

Aunque la Alemania Nazi y las Potencias del Eje ocuparon la mayoría de Europa y partes de Asia en su apogeo, fueron finalmente derrotadas por los Aliados. Al final de la guerra, las políticas de conquista territorial y subyugación racial de Hitler habían llevado muerte y destrucción a decenas de millones de personas, incluyendo el genocidio de unos seis millones de judíos en lo que se conoce como el Holocausto.

En los últimos días de la guerra, Hitler y su nueva esposa
Para los miembros cercanos a Hitler, Keitel, Lammers y Bormann, Hitler predicaba con el ejemplo pagando sus propios costes personales sin derogar ningún fondo del Estado. Los ingresos de Hitler, hábilmente administrados por su secretario personal Martin Bormann, sucesor de Rudolf Hess, provenían de los derechos por su imagen postal y por su libro Mein Kampf.

Otro de los rasgos característicos de Hitler era su desprecio por la debilidad ante el enemigo y por éste, sobre todo al judaísmo y en segundo grado al comunismo, su impulsividad y su obcecación por las metas sin importar el costo que tuvieran. Por ejemplo: cuando Brauchistch le solicitó la retirada estratégica de Moscú, Hitler se encolerizó diciendo: «¡No me podéis quitar Moscú!, ¡quiero Moscú!»

Un ejemplo de su aparente flexibilidad es cuando cedió ante Himmler por la deportación de los holandeses a Polonia, en pro de aumentar primeramente el contingente de las SS.

Albert Speer llegó a emitir el siguiente comentario al respecto: «En el lugar donde debía haber un corazón en el pecho de Hitler, había un gran hueco»

Cuando le tocaba tratar temas variados sobre aspectos técnicos o militares, mostraba un acabado conocimiento de estos, llegando a sorprender a sus interlocutores.

Hitler era muy condescendiente con quienes mostraban valor y arrojo en combate; llegó a diseñar él mismo la Cruz de Brillantes, Espadas y Robles para Hans Ulrich Rudel, el célebre piloto de «Stukas».
Muerte de Hitler

Los detalles de su muerte siguen siendo debatidos y no comprobables todavía al ciento por ciento.

La versión oficial de los aliados —que concuerda con la versión dada por su secretaria personal, Traudl Junge, en el libro Hasta la última hora: la secretaria de Hitler cuenta su vida (Bis zur letzten Stunde: Hitlers Sekretärin erzählt ihr Leben), con la versión de Joachim C. Fest, historiador y biógrafo, en El hundimiento (Der Untergang) así como la biografía del General Freytag von Loringhoven— indica que Hitler renunció a intentar huir de Berlín y se suicidó con un tiro de pistola y, al mismo tiempo, ingiriendo una cápsula de cianuro en su Führerbunker, a 15 m de profundidad en el subsuelo del edificio de la Cancillería en Berlín, junto a su nueva esposa Eva Braun y rodeado de unos pocos incondicionales, el 30 de abril de 1945, cuando el Ejército Rojo, dirigido por el mariscal Georgi Zhúkov, tomaba Berlín y se encontraba a menos de 300 m del búnker.

Aquel día, Hitler almorzó en compañía de sus secretarias en un silencioso ambiente y después del almuerzo hizo matar a su perra Blondie. Luego dio a su ayudante Otto Günsche instrucciones estrictas sobre la cremación de su cuerpo y el de su esposa, probablemente para evitar que fueran exhibidos como «trofeos de guerra», recordando el ultraje del cadáver de su amigo Benito Mussolini, que fue colgado desnudo boca abajo junto con el de su amante en una gasolinera de Milán, donde fue golpeado, escupido y despreciado durante días. El siguiente relato procede del testimonio de Günsche:

"Hitler se retiró a eso de las 16 horas junto con Eva Braun a su despacho privado contiguo a la sala de mapas y Otto Günsche se paró frente al despacho esperando el momento de entrar; le acompañaba Linge. Se sintió un disparo ahogado y Günsche esperó unos 15 minutos de acuerdo a instrucciones; posteriormente Linge ingresó a la habitación de dos ambientes. Hitler estaba recostado a un extremo del sofá con un tiro en la sien, con salida de proyectil, de la cual aún manaba sangre, su boca tenía una grotesca mueca.

Según Günsche y Linge, Eva Braun estaba recostada al otro extremo con los ojos abiertos y una mueca de dolor en su rostro, una pistola estaba en la mesa a su disposición, pero no alcanzó a usarla, pues el cianuro suministrado por el médico personal de Hitler, Ludwig Stumpfegger, había sido rápido.

En efecto, Linge siguió a Günsche al entrar al compartimiento de Hitler, y una vez confirmada su muerte, levantó los cuerpos envueltos en una alfombra y los sacó al patio trasero de la Cancillería, en unos momentos en que llovían obuses rusos por doquier.

Günsche depositó ambos cuerpos en un orificio de obús, los roció con unos 200 l de gasolina y les prendió fuego. Mientras se consumían, unos cuantos testigos, entre ellos Martin Bormann, Goebbels, realizaron un nervioso y acongojado saludo militar, mas un obús que estalló cerca les obligó a volver al búnker sin verificar la total consumación de la incineración.

Su muerte se puso en duda durante mucho tiempo, creándose toda suerte de mitos.

Recientes versiones surgidas en los años 1990 del lado ruso, confirman que los soviéticos (NKVD), después de una infructuosa búsqueda en la que incluso hallaron a un doble de Hitler suicidado en una habitación de la Cancillería como una forma de despistar, por fin dieron con los restos irreconocibles en parte de Hitler, Braun y la familia Goebbels y que estos, secretamente aún para el mismo general Zhúkov, fueron transportados en cajas especiales a la frontera, a un cuartel militar que luego pasaría a ser territorio de la República Democrática Alemana.

Los rusos confirmaron inicialmente en 1955 la muerte de Hitler, pero no se mostraron evidencias muy sustanciales, salvo algunos detalles odontológicos, lo que confirmaba a pesar de todo que los rusos tenían los cuerpos.

Estos restos permanecieron secretamente enterrados bajo un jardín de dicho cuartel en la ciudad de Magdeburgo y sólo algunas autoridades de la NKVD sabían dónde estaban, hasta que en 1970 fueron exhumados, se extrajo el cráneo a Hitler y el resto de los cadáveres fue incinerado para evitar que su tumba fuera objeto de veneración, y las cenizas fueron lanzadas al alcantarillado de dicha ciudad.

No se ha podido dar con el cráneo de Hitler, pero una parte signada como de Hitler, el hueso parietal de su caja craneana está en un Museo soviético. 

 El 30 de abril la situación empeoró: los rusos seguían acercándose a la Cancillería. A mediodía, el Führer tuvo hambre y comió espaguetis con salsa de tomate. Eva pasó a buscarlo cuando hubo terminado.Estaba muy pálida, pero se mantenía entera y elegante. Había corrido la noticia de que el suicidio sería inminente y a la salida del comedor sus colaboradores se acercaron para despedirse.

ALGUNOS ASPECTOS DE SU CARTA
ALGUNOS ASPECTOS DE SU CARTA

ASC. MC.


.r



ASC. MC.


reg. del asc. planetas emocionales tensos, con dan frialdad en los sentimientos
predominando el sentido práctico por las ventajas que podrían obtenerse.

La extraña conjuncion de Neptuno y Pluton co-reg. del asc. en la Casa 8, Casa complicada y compleja, y Urano en su 12, encajan perfectamente...

en XII y en VIII en casas de aire en la Casa de la Muerte y Transformacion un extraño Neptuno conj Pluton,  una conjuncion que dio personas obsesionadas por un ideal mistico, pero que a al vez no tenian ni  compasion ni piedad, todo era valido para conseguir ese ideal, o para conseguir la salvacion de una amenaza que trascendia los limites, tenian una sensacion o necesidad urgente de salvacion y purificacion...

Eso mezclado con un visionario Urano en 12, , y que debio de asumir un papel arquetipico en su epoca, pues nos da al personaje...

  Cabe señalar que el punto Vertex, esta en casa VIII, (de la sexualidad, del dinero de los demas, de la muerte,) esta en conjuncion con Neptuno, co-regente de casa IV,(de las raices de los ancestros psiquicos, del fin de la vida)VERTEX en casa VIII,  Quién tiene esta posición oscila entre fuerzas opuestas, las fuerzas instintivas espirituales, y el concepto del  bien y del mal y teniendo  estímulos irracionales, a veces destructivos, persona creativa, alternando entre las altas cumbres del espíritu, la filosofía y lo más profundo, instintivo y primitivo de la naturaleza humana
Estas personas, tanto física como mentalmente , sensible, con un conocimiento innato del alma humana, para esto puede ser buenos psicólogos. A menudo, penetra en su ser  un saber, impulsado por algo que no se puede definir.  Posiblemente, sentimientos de inferioridad
  Su importante labor, trabajar  el concepto de tolerancia.

VERTEX en TAURO
Los que tienen esta posición deben preguntarse cuánta responsabilidad  tenían en ciertos hechos que sucedieron,en  los momentos críticos de la vida, tal vez porque son proyeccion de su "sombra" . Uno debe ser capaz de crear algo sólido y duradero, y  también controlar: todo lo que lo remite a una  crisis . No debe  controlar,el destino de los demas, porque la vida lo pondrá frente a acontecimientos imprevistos, incontrolables ,que debera enfrentar con coraje y determinación.
  Hacer un buen uso de su energía creativa,de  sus fuerzas internas
Hay una gran fuerza creativa en el interior  que debe salir con valentía  y honestidad, pues sino se encontraran al termino, con estrechas fronteras que no podran afrontar

Algo que durante demasiado tiempo ha estado escondido internamente, oculto, por lo que el sentimiento de impotencia que sienten los pone aún más en crisis ,y cuando llega a implosionar,provoca  daños  físicos y psicológicos.

Neptuno en casa VIII, (muerte, disolucion) indica que la  muerte se dara  en circunstancias, extrañas, oscuras confusas.Y Pluton y Lilith presentes alli, Pluton co- regente de casa 1 (yo, personalidad, ) presente en casa VIII (muerte)podria ser que el fuera el causante de su muerte.
Lilith en casa VIII, estaria relacionada con perdidas emocionales o acontecimientos de gran impacto emocional,acaecidos en edad temprana,vive como si una sombra lo fuera acompañando.Talvez un tabu, provoca que secuela de aquellos acontecimientos no terminen de superarse.
La Luna en Capricornio conjuncion Jupiter,(que lo amplifica todo) y oposicion Quiron en Cancer  en casa IX, las heridas emocionales, por falta de amor,de su madre que era percibida como un ser frio, inflexible, emocionalmente distante, no se pudieron curar. Ademas secretos y silencios, actuaron como mordaza, sobre la propia capacidad de expresarse emocionalmente, acaban convertidos en remora que origina una agresividad soterrada,que va dirigida hacia multiples direcciones, hacia el interior y hacia el exterior. La negacion de la alegria de vivir, o la dificultad para compartir emociones son uno de los sintomas.
Con Pluton en casa VIII Los conflictos kármico/evolutivos inherentes a la ubicación de Plutón en la Casa 8 están basados en la manipulación y utilización de otros a fin de obtener la satisfacción de los propios deseos y necesidades. Un curso posible de acción, seguido por muchos nativos con Plutón en la Casa 8, de uno u otro sexo, conduce hacia el arquetipo de "la viuda negra". Estos nativos son capaces de manipular a otros, manteniendo y utilizando la relación mientras dure su necesidad  En este caso, la base será compulsiva y alguna forma de violencia podría darse en casos extremos.
 Los nativos con Plutón en la Casa 8,se verán atraídos Por todo lo relacionado con la muerte, el sexo, rituales de todo tipo (magia, yoga, meditación.) así como las experiencias normalmente consideradas como "tabúes", el dinero, el status, las relaciones, los sistemas de conocimiento, mantras, mandalas, conceptos acerca de Dios o del Demonio, etc. Al realizar la fusión entre el símbolo y el propio ser, se verá favorecido el proceso alquímico que permitirá transmutar una limitación dada.
Hitler representa hasta donde puede llegar el poder carente de sentimientos.