LUCREZIA BORGIA

Lucrecia Borgia (Subiaco, 18 de abril de 1480-Ferrara, 24 de junio de 1519), en valenciano Lucrècia Borja, en latín Lucretia Borgia, en italiano Lucrezia Borgia y en español Lucrecia de Borja, fue la hija de Rodrigo Borgia, el poderosorenacentista valenciano que más tarde se convertiría en el Papa Alejandro VI, y deVannozza Cattanei condesa de Casa de Candia. Más adelante la familia de Lucrecia representó como ninguna las impopulares políticas del maquiavelismo y la corrupción sexual comúnmente asociadas a los papados renacentistas. Se dice que Lucrecia tenía de amante a su propio hermano César Borgia.

No se conoce ningún retrato auténtico de Lucrecia, aunque una serie de pinturas, como el fresco de Pinturicchio o los retratos de Bartolommeo Veneto, se cree que la usaron de modelo. Estas imágenes, frecuentemente, no son más que parte del mito de Lucrecia.

Demasiado poco se conoce de Lucrecia para tener la certeza sobre la veracidad de las historias que le atribuyen una participación activa en los crímenes de su padre y de su hermano.   Su padre o su hermano con seguridad le concertaron una serie de casamientos con hombres importantes o poderosos de la época, siempre con las ambiciones políticas de la familia en mente. Lucrecia se desposó con Giovanni Sforza, señor de Pésaro), Alfonso de Aragón príncipe de Salerno, y conAlfonso d'Este, príncipe de Ferrara. Su segundo marido, Alfonso de Aragón, era hijo ilegítimo de Alfonso II de Nápoles y de su amante Troggia Gazela, que pudo ser asesinado por César Borgia cuando su valor político empezó a eclipsarse.

Boda con Giovanni Sforza 

En 1493, su padre Rodrigo que ya había sido elegido Papa, casó a Lucrecia con Giovanni Sforza con el fin de obtener una poderosa alianza con esta familia milanesa. La boda fue todo un escándalo, pero no mucho más que otras extravagantes celebraciones del Renacimiento.

Escudo de armas de los Borja o Borgia

Al poco tiempo, la familia Borgia no tenía necesidad alguna de los Sforza, y la presencia de Giovanni Sforza en la corte papal era innecesaria. El Papa necesitaba otras alianzas mucho más ventajosas, motivo por el que posiblemente ordenó su asesinato. El hermano de Lucrecia, César, le informó de esto a su hermana, y ella advirtió a su marido quien huyó de Roma.

Alejandro pidió al tío de Giovanni, cardenal Ascanio Sforza, que persuadiese a Giovanni para que se anulara el matrimonio. Giovanni se negó y además acusó a Lucrecia de incesto con su padre y con su hermano. Dado que el matrimonio no había sido consumado, el Papa dijo que era un matrimonio no válido y ofreció a Giovanni la dote de Lucrecia si mostraba su acuerdo con la anulación. La familia Sforza amenazó a Giovanni con retirarle su protección si rehusaba la oferta de Alejandro.^{[cita requerida]} Al no tener otra elección, Giovanni Sforza, firmó ante testigos una confesión en la que admitía ser impotente, lo que equivalía a consentir la anulación de la boda.

Posible relación con Perotto

Después de que Rodrigo fuera elegido papa, se inicia la fase de la vida de Lucrecia Borgia que más pábulo ha dado a su leyenda negra posterior, los hechos son los siguientes:

Mientras se llevaba a cabo la separación de Giovanni Sforza, Lucrecia estuvo recluida en un monasterio y su única relación con el exterior era mediante mensajes que le enviaba su padre por medio de un tal Perotto. Justo antes de la boda con su siguiente marido, Alfonso de Aragón, a los 17 años de edad, habría dado a luz a un niño, Giovanni, al que los historiadores llamaron «el infante romano».

El Papa Alejandro VI, en 1501 emitió dos bulas: en la primera reconoció al niño como hijo de César y en la segunda, que se mantuvo secreta durante años, lo reconoció como hijo de él mismo.^{[cita requerida]} Las bulas no mencionan a Lucrecia, aunque, al poco tiempo, Perotto dijo que el hijo era de él nacido de una relación sexual que había mantenido con Lucrecia.

En 1502, César, en apoyo de esta paternidad, nombró al niño duque de Camerino, una de las conquistas de César, de aquí que heredara este ducado el hijo mayor del duque de Romagna. Sin embargo, al poco de la muerte de Alejandro VI, Giovanni fue a vivir con Lucrecia en Ferrara, donde se le reconoció como hermanastro.

Hasta aquí los hechos, mientras que las interpretaciones son mucho más variadas. La creencia más difundida es que el niño, hijo de Lucrecia, era el fruto de su incestuosa relación con César, y que Perotto, dada la debilidad que sentía por ella, dijo que el niño era suyo.^{[cita requerida]} Durante el embarazo, Lucrecia estuvo encerrada en un convento lejos de Roma, de modo que nada se pudo saber sobre su estado. Según esta teoría, Lucrecia estaba muy preocupada por la posibilidad que se supiera que estaba embarazada y que esta noticia llegara a Roma, ya que entonces todos sabrían que era hijo de su hermano César. César en esa época era cardenal de la Santa Iglesia, y — si hubiera tenido una relación ilícita con su hermana mientras ella estaba casada con Giovanni — habría sido muy difícil ocultarlo, especialmente a su padre.

Segunda boda

En el primer encuentro que hubo entre Alfonso de Aragón y César Borgia, antes de la boda con aquél, Cesar quedó muy bien impresionado por él y su aspecto, además la boda con él suponía una alianza muy beneficiosa para los Borgia.

Con el tiempo dicha alianza se volvió políticamente adversa, entre otros motivos por las intrigas maquiavélicas de los Borgia. César mandó matar a Alfonso, quien fue atacado una noche de julio de 1500 quedando herido. En venganza los hombres de Alfonso dispararon a Cesar con sus arcos cuando caminaba por el jardín. César nuevamente jura venganza. Lucrecia al corriente de estos acontecimientos, no se separaba día y noche del lecho de Alfonso hasta que, engañada por su hermano, salió de la habitación y, lo que sirvió a un hombre de confianza de Cesar para asesinar a Alfonso.^{[cita requerida]} El matrimonio tuvo un niño, Rodrigo, que con 13 años de edad premurió a su madre en 1512.

Por supuesto la leyenda negra va por otro lado, acusando igualmente a César del asesinato, pero por celos.^{[cita requerida]} Con la boda, Lucrecia habría dejado de prestar atención a su hermano. Para colmo, César tuvo un rebrote de sífilis del que le quedaron muchas cicatrices en la cara una vez que se recobró. Estas cicatrices lo acomplejaron mucho y comenzó a llevar máscaras y a vestir de negro. Este aspecto hizo que aún odiara más a Alfonso de Aragón,^{[cita requerida]} quien era muy atractivo de modo que en una visita que les hizo en Roma, los hombres de César Borgia le atacaron y sucedieron los hechos mencionados.

Tercera boda

Tumba de Alfonso I d'Este y Lucrecia Borgia, Ferrara

Al año de la muerte de Alfonso, Lucrecia pasa a ser la administradora de la Iglesia y del Vaticano, lo que fue muy criticado dada su juventud e inexperiencia. Además, para entonces, su fama no podía ser peor y cuando se piensa en casarla nuevamente con un vástago de la familia D'Este, duques de Ferrara, de nombre Alfonso igualmente, la familia muestra su más clara negativa. No obstante, los Borgia insisten y, con su dinero y poder, obtienen finalmente su consentimiento.

Lucrecia parte para Ferrara, donde en 1505, tras la muerte de Ercole (Hércules) d’Este, padre de Alfonso, pasa a ser duquesa de Ferrara. Durante su estancia en la ciudad se descubre como amante de las artes,^{[cita requerida]} tiene una relación platónica con el poeta Il Bembo y cuida a sus hijos abnegadamente.^{[cita requerida]} Lucrecia intentó llevar a la Corte de Ferrara al hijo que tuvo con Alfonso de Aragón, pero su marido se negó, teniendo que vivir con Isabel de Aragón. Con ella moriría en 1512, muerte que entristece enormemente a Lucrecia, que durante un tiempo se recluirá en un convento.
Muerte

En 1519, tras el parto de su octavo hijo, muere de fiebre puerperal, a los 39 años, habiendo sido la digna esposa del Duque de Ferrara.

Utilización del valenciano

Como todos los Borgia conservó a lo largo de toda su vida el uso del valenciano con sus familiares.^{[cita requerida]} Alfonso de Borja, el primer Borgia y futuro papa Calixto III, tío abuelo de Lucrecia, había nacido en la Torreta de Canals, cerca de Játiva, en 1378, y su padre Rodrigo en la misma Játiva, la noche de fin de año de 1431–1432.

Origen y continuidad

descendencia

• Giovanni Borgia, o Juan Borgia, llamado el «infante romano», ¿posible hijo de Lucrecia?; y, a su vez, supuesto hijo ilegítimo de Cesar Borgia, después de Alejandro VI y, finalmente, según Perotto, suyo de su relación con Lucrecia.
• Rodrigo Borgia de Aragón, (noviembre de 1499–agosto de 1512), hijo de Alfonso de Aragón.
• Hércules II d’Este, duque de Ferrara (c abril de 1508–octubre de 1559).
• Hipólito II d’Este (c. agosto de 1508–diciembre de 1572). Arzobispo de Milán y más tarde cardenal.
• Alejandro d’Este (1514–1516).
• Leonor d’Este (julio de 1515–julio de 1575).
• Francisco d’Este, marqués de Massalombarda (noviembre de 1516–febrero de 1578).
• Isabel d’Este (nacida y muerta en junio de 1519). Las complicaciones posteriores al parto fueron las causantes de la muerte de Lucrecia.

Leyendas y rumores

Retrato de Dosso Dossique algunos especialistas aseguran representa a Lucrecia Borgia en su niñez.

• Se decía que tenía un anillo hueco, conteniendo veneno, que utilizaba para envenenar las bebidas.
• Relaciones incestuosas tanto con su hermano (César) como con su padre (Rodrigo Borgia, después Alejandro VI), refundidas por otros en relaciones simultáneas con ambos. Parece que el rumor lo inició su primer marido, para justificar su impotencia. Posiblemente el motivo que dio nacimiento al rumor fuera la relación tan cariñosa entre ellos tres y que no ocultaban. El número infinito de enemigos de los Borgia, encontró en este rumor terreno abonado para criticarlos aún más.

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LEONOR DE AQUITANIA

La tumba de Leonor de Aquitania se encuentra en la Abadía de Fontevraud, en la región de Angers. 

http://www.geomundos.com/sociedad/SibyllaOrsini/leonor-de-aquitania_doc_15032.html

Musa de trovadores, señora de caballeros, reina inconformista. Leonor de Aquitania es, en mi opinión, uno de los personajes femeninos más interesante de todas las épocas. Su lucha contra la imposición masculina y la capacidad de auto confirmación e independencia la muestran aun, hoy en día, como un sólido referente de los derechos femeninos ante la sociedad machista.

En el siglo XII ser mujer podía resultar complicado, la sociedad estaba marcada por unas reglas dirigidas y creadas para hombres en donde la Iglesia afianzaba la inferioridad femenina. Los escritos de la época dedicados a la mujer son, en su mayoría, escritos por monjes cuya visión del “sexo débil” estaba influenciada por el temor a lo diabólico que, según las escrituras, desprendían estos seres sensuales.

Consideró la cultura como una base importante a la reivindicación de derechos, el saber como arma a la independencia, una impulsora cultural que trata de conservar y transmitir la belleza del amor en todas sus facetas.

A partir de Leonor, todas esas leyendas y sagas que se transmitían y modifican de generación a generación, con el peligro de que en algún momento desaparecieran, comenzaron a escribirse, a plasmarse en papel, en música, en pintura. Muchos son los que coinciden en que Leonor fue una de las primeras trovadoras de la historia aunque ninguna de sus piezas ha sobrevivido hasta nuestros días.

Leonor dio al mundo, en el siglo XII, un enfoque nuevo y culto para disfrutar la belleza del entorno y dar ejemplo a las mujeres que no se sentían capaces de realizar empresas que solamente al hombre le eran permitidas en ese entonces, Gracias, Leonor.

NACIMIENTO Y JUVENTUD.

Leonor nació en el castillo de Velin el 19 de Diciembre 1122, hija primogénita del duque Guillermo X, al fallecer el único varón, fue educada y preparada para heredar las tierras de Aquitania, las cuales fueron suyas al morir su padre. De su abuelo, Guillermo IX, el duque trovador, heredó el amor a la cultura, al arte. Por eso en palacio estuvo rodeada de pintores, trovadores,….

Fue el hermano de su padre, Raimundo de Toulouse, quién tomó la tutela de su sobrina con la que mantuvo relaciones muy buenas. Sobrina y tío se entendían estupendamente, tenían aficiones similares que desarrollaban en común (música, poesía trovadoresca, vinos…), aficiones que para muchos no eran las adecuadas para una dama de su época. Leonor aprendió a leer, escribir, hablaba latín, inglés, francés….

La ventaja de Leonor era la herencia que había recibido y por consiguiente la independencia que èsta le otorgaba. Leonor se convirtió en un partido apetecible para las casas reales europeas, muchos intentaron casarse con ella, además, según cronistas de la época, desprendía una belleza incomparable.

SU PRIMER MATRIMONIO. LUIS VII REY DE FRANCIA (1137 – 1152)

Antes de morir, su padre había acordado casarla con el futuro rey de Francia, el Capeto Luís VII. Con quince años Leonor se casa con Luís y comienzan una vida en común en la corte de Francia. Una vida que, según muchos historiadores, era muy distinta a la que estaba acostumbrada, pero a la que puso remedio. Para ella las costumbres de los franceses eran aburridas y melancólicas, en Aquitania estaba habituada a una existencia alegre, en la que ella tomaba decisiones y donde se relacionaba libremente. Además los franceses no entendían a la nueva reina y al parecer no era el prototipo de esposa que querían para su rey, la consideraban una extranjera libertina que no quería hablar francés, ella utilizaba el lenguaje de su tierra natal, el occitano.

Se cuenta que llevó sus costumbres a la corte, los trovadores interpretaban melodías exquisitas que amenizaban las fiestas que la reina organizaba y que duraban gran parte de la noche. También impuso los llamados juegos de “amor cortés”, en la que los caballeros podían considerar a una dama, aún estando casada, como su amor platónico y luchar en su nombre en los torneos entre caballeros. Estos juegos se extenderían por el resto de Europa.

El rey era considerado un hombre apocado y paciente que no comprendía a su esposa y a la que de alguna manera admiraba, Leonor a su vez lo consideraba una especie de monje, ya que fue educado por Suger, abad que controlaba la corte.

Realmente Luís fue educado para ser hombre de iglesia pero el destino lo colocó en el trono cuando su hermano falleció. Esta era la razón de que Luís no fuera hombre de cama que se entregara pasionalmente a su esposa.

Se dice que en algunas ocasiones permitió que ella tomara decisiones de Estado, en todo caso, ella estaba acostumbrada a llevar las riendas del estado de Aquitania.

Durante quince años de matrimonio tuvieron solamente dos hijas, por más que lo intentaron no consiguieron concebir a un futuro heredero. Leonor se dedicó a educar a sus dos hijas, María (1145) y Alicia (1150), como ella fue educada, es decir, para que tuvieran los conocimientos adecuados para gobernar.

LA SEGUNDA CRUZADA (1147).

Leonor anima y acompaña a su marido a las cruzadas. Aunque se tiende a pensar que ella tenía algunos motivos para realizarlo, entre ellos el de encontrarse con su tío Raimundo de Toulouse, en Antioquia.

Esta aventura fue la que inició la separación de los reyes, al parecer Luís venía arrastrando desde Francia los celos que le provocaba ver a los caballeros luchar por la reina. Cuando llegaron a Constantinopla el emperador bizantino Manuel I se sintió abrumado por la belleza de Leonor y èsta agradeció sus halagos. Luís emprendió viaje inmediatamente a Antioquia y fue allí donde se encontraron con Raimundo. El encuentro entre tío y sobrina fue apoteósico, lo celebraron con fiestas propias de la tierra de donde procedían, decidieron rememorar los viejos tiempos realizando las actividades que años atrás disfrutaban juntos. Ella estaba encantada y lo apoyaba en todas las decisiones que tomaba aunque eso significara ponerse en contra de su esposo.

Los celos brotaron de nuevo, se cuenta que hubo infidelidad por parte de Leonor con Raimundo, algo que no se pudo probar, pues si Raimundo si la utilizó en algún momento fue con fines políticos.

Luís decide ir a Jerusalén pero Leonor apoya a Raimundo en la decisión de atacar a los turcos. Esta falta de apoyo enciende la cólera de Luís quién, preso de rabia, regresa a los aposentos de la reina y la maltrata. Leonor vuelve a Francia, antes que el rey, dispuesta a solicitar la anulación de su matrimonio.

LEYENDAS DE LAS CRUZADAS.

Dos son las leyendas que surgieron de este tempestuoso viaje.

La primera fue la de relacionar a Leonor con el sultán de Egipto Saladino. Se cuenta que se enamoraron y decidieron escaparse, Luís enterado de los planes mandó a sus hombres a recuperar a su esposa a la cual atraparon cuando se disponía a embarcar en uno de los barcos del sultán. Realmente nada de esto ocurrió, y de haber pasado no sería Saladino el galán de la historia pues, en los tiempos de los que hablamos Saladino contaría como mucho doce años y Leonor veinticinco.

La segunda y más atractiva leyenda fue la de la cruzada que llevó a cabo Leonor acompañada de su ejército de 1.000 mujeres, con las que luchó contra los turcos apoyando a su tío Raimundo, cabalgando a pecho descubierto. Su marido se la llevaría a la fuerza. No se puede explicar con seguridad la procedencia de esta leyenda, lo que si parece posible es que tomando de ejemplo al rey numerosos caballeros llevaran consigo a sus esposas y esta a su vez a sus damas con lo cual parecería que un gran número de mujeres pasaran como cruzadas.

ANULACIÓN DEL MATRIMONIO (18 DE MARZO DE 1152)

Después de la Cruzada el matrimonio real aguantó unos años antes de su separación definitiva. Al parecer el papa Eugenio III hizo lo posible para que el matrimonio no se destruyera, cuando la pareja volvía de Oriente la recibió en Frascati. Leonor había exigido en Antioquia la anulación de su matrimonio, cosa que en ese entonces no era nada común, ya que el esposo podía repudiar a su esposa pero el caso contrario era inaceptable, un verdadero escándalo.

Leonor tomó como base de su petición el hecho de que Luís y ella eran parientes de cuarto grado, parentesco que realmente era obvio. Actuó de manera inteligente pues en esa época la iglesia había incluido en sus sacramentos al matrimonio, el cual era irrompible a no ser que la pareja fueran familia más cercana del 7º grado, con lo cual cometerían incesto y automáticamente la Iglesia anulaba dicha unión.

Después del nacimiento de su segunda hija en 1150, Leonor lo da todo por perdido en su matrimonio. De esta manera se produce el 18 de Marzo de 1152 la anulación definitiva del matrimonio, ahora es Luís quien la repudia y Leonor deja de ser la reina de Francia para convertirse de nuevo, por poco tiempo, en Duquesa de Aquitania.

En la anulación había acordado no casarse hasta que pasara un año de la ruptura. El acuerdo no lo llevó a cabo.

REINA DE INGLATERRA (1152-1189)

Leonor se convertía nuevamente en un gran partido para los nobles que ambicionasen agrandar sus dominios. Muchos fueron los que la adularon e incluso algunos intentaron secuestrarla y casarla a la fuerza, tal fue el caso del conde Teobaldo y del hermano de Enrique de Plantagenet.

Pero fue con Enrique con quien se casó. Leonor le envía una carta de amor y èste queda fascinado. Él contaba con dieciocho años mientras que ella tenía veintinueve. Éste podría ser el matrimonio perfecto, ambos sentían fascinación por la cultura, el arte y el amor.

Esta vez Leonor estaba realmente enamorada y se entregó en cuerpo y alma a este compromiso. Muchos opinan que la reina ya tenía planeada dicha unión antes de la anulación de su primer matrimonio pues en 1151 Enrique visitó la corte francesa. Se casan en mayo de 1152.

Esta decisión iba a cambiar muchas cosas en los años venideros, entre otras la mala relación que comenzaría entre los ingleses y franceses pues la actual Francia se encontraba dividida en tres estados, uno de los Capetos, otro de los Plantagenet y el tercero de Leonor de Aquitania. Ahora los ingleses poseían una extensión considerable.

Si con Luís VII tuvo dos hijas, con Enrique II concibió cinco varones, uno de los cuales murió, y tres hembras, de esta forma los que en la época tuvieron dudas respecto a la fertilidad de la reina tuvieron que reconocer su error. Su matrimonio fue pasional los primeros años, hasta que poco a poco fue mermando, quizás, entre otras cosas, por el carácter dominante de nuestra protagonista.

Muchos son los que hablan de cómo la ausencia de la ternura y el cariño hicieron mella en Leonor que, a pesar de ser deseada por numerosos caballeros, no soportaba las infidelidades de su marido.

Muchas historias al respecto se han escrito, entre ellas destaca aquella que hace mención a la amante más famosa de Enrique II, Rosamunda, a la que Leonor presiona, cegada por los celos, para que elija la forma de morir, bien envenenada o a golpe de puñal. Historia que no es más que una leyenda pues se tiene constancia de que Rosamunda falleció por causas naturales.

Leonor comienza entonces una cruzada propia contra su segundo marido pues poco a poco éste la aparta de su lado, de sus decisiones de Estado. Ella quiere vigilar a Enrique ya que considera que sus consejeros lo mal aconsejan. Ve la debilidad en su marido y decide tomar cartas en el asunto para que su prole no tenga problemas a la hora de heredar los territorios y que a éstos les llegasen enteros y fuertes.

Con la ayuda de sus hijos, intenta por todos lo medios recuperar lo que es suyo, Aquitania. En 1173 apoya la revuelta iniciada por sus hijos, Godofredo, Ricardo y Enrique el Joven. La iglesia condena la actitud de Leonor pues la considera una traidora al no respetar los votos de fidelidad en el matrimonio. Enrique a su vez se resiste a entregar parte de su poder a sus hijos y acaba con la sublevación.

A sus hijos los perdona pero a Leonor no. La encierra primero en Chinon (1173), después en Salisbury (1174) y Winchester hasta la muerte de Enrique (1189). En total permanece quince años encerrada. Se cuenta que durante su encierro fundó una academia en donde se culturizaba a las jóvenes damas en las artes y que muchas parejas de enamorados acudieron para recibir consejos de Leonor y de esta manera disfrutar doblemente sus amoríos.

MUERTE DE UNA HEROÍNA.

Una vez coronado Ricardo como rey de Inglaterra, Leonor siguió interviniendo en el gobierno, aunque pasaba mucho tiempo en la que sería su residencia definitiva tras su muerte, el monasterio de Fontevrault. Tras la muerte de su marido las intrigas volvieron cuando su hijo Juan sin Tierra, trató de apoderarse de la corona de su hermano Ricardo. La reina no permitiría que el menor de sus hijos traicionase a su favorito y logra frenar el complot y reconcilia a los hermanos.

Uno de los episodios más célebres entre Ricardo y su madre es cuando éste es secuestrado y la propia reina negocia el rescate de su hijo, hasta el final fue valiente y osada.

Murió en 1204, a la edad de 82 años, se cuenta que no sufrió. Que aceptó la muerte como hizo con la vida, con valentía. Se cuenta que tenía el pelo muy blanco, que nunca padeció enfermedad alguna y que conservaba los dientes inmaculados. Su belleza se prolongó hasta ese día.

Sus restos descansan desde entonces en el monasterio de Fontevrault, junto a los de su esposo Enrique II y su hijo favorito Ricardo, en Francia. Su imagen permanece imperecedera en su sepulcro y su herencia cultural se ve representada por un libro abierto de par en par, en donde el saber, el amor y el arte se acrecentarán entre sus manos para siempre.

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AMADEO MODIGLIANI

Amedeo Modigliani

(Livorno, 1884 - París, 1920) Pintor italiano. La sencillez de líneas y la pureza de los rostros en los retratos del pintor italiano Amedeo Modigliani aportaron a sus creaciones una singular inspiración que hizo de él una de las grandes personalidades de la pintura de principios del siglo XX.

Modigliani nació el 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia, en el seno de una familia judía de pequeños comerciantes. A causa de su salud precaria hubo de renunciar a una educación convencional y fue entonces cuando empezó a estudiar pintura en su ciudad natal (en la escuela de Bellas Artes, con Guglielmo Micheli), y posteriormente en las de Florencia y Venecia. En 1906 se trasladó a París, donde frecuentó los círculos artísticos y literarios (fue amigo de Utrillo y de Pablo Picasso) y recibió notables influencias de Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Georges Braque y Paul Cézanne. Sus primeras pinturas dejan sentir la influencia de losmacchiaioli, pero posteriormente le interesó el movimiento modernista y el de la secesión, además del arte primitivo. En 1908 presentó cinco cuadros en el Salón de los Independientes, entre ellos La judía(colección Alexandre, París).

En 1909 conoció al escultor rumano Constantin Brancusi, cuya obra lo impresionó, y se decidió a seguir el camino de la escultura. Las fuentes en las que se inspiró, aparte de Brancusi, fueron las esculturas griegas arcaicas de los kúroi (jóvenes atletas desnudos) y aquellas máscaras africanas en las que los rasgos se alargan con énfasis (en especial, sus Cariátides). En su escultura, Modigliani esculpía la piedra directamente en un intento de preservar en la forma la unidad plástica del bloque. En 1912 expuso un Conjunto decorativo de ocho cabezas de piedra en el Salón de Otoño.

Pronto retornó a la práctica de la pintura, pero su experiencia como escultor tendría consecuencias fundamentales en su estilo, que se plasmarían en la simplificación de la imagen y en el uso del color. Al reducir o, en ocasiones, eliminar el claroscuro, consiguió una solidez en la imagen plana, similar a la escultórica. Aunque fue uno de los maestros del retrato del siglo XX, Modigliani no era un retratista profesional. Tienen sus obras un aire familiar en su elegancia y alargamiento, pero al mismo tiempo reproducen la personalidad del retratado con gran agudeza. Entre sus retratos cabe mencionar los deKisling, Paul Guillaume, Zborowsky y el de una de su amantes, Beatrice Hastings, titulado Madame Pompadour.

Madame Pompadour (1915)

En 1917, minada ya su salud por el alcohol y las drogas, comenzó una serie de desnudos femeninos que se encuentran entre sus mejores obras. Ese mismo año comenzó una relación con la pintora Jeanne Hébuterne, con la que tuvo una hija. Fue también un período brillante para su pintura, que se hizo cada vez más refinada de líneas y delicada de color. Modigliani murió tuberculoso en el Hospital de la Caridad de París, el 24 de enero de 1920. Debe matizarse que la vida disipada que se le imputa se debió más a la miseria y a la insatisfacción de su búsqueda artística que al vicio. El poeta Zborowsky decidió ser su marchante y le ayudó cuanto pudo, pero con poco éxito, porque el artista se había sumido ya en un completo abandono físico y moral. Pese a ello, los últimos cinco años de su vida fueron los más productivos.

Desde 1915 hasta 1920, año de su muerte, Modigliani realizó su obra más significativa, constituida mayoritariamente por retratos y desnudos femeninos. Los retratos son a menudo de amigos y personajes conocidos como Max Jacobs(1916) o Jacques Lipchitz y su mujer (1917), pero frecuentemente representan a personajes anónimos como La criadita (1916). Sus múltiples desnudos femeninos, como Desnudo rojo con los brazos abiertos(1917, Kunsthaus, Zurich) rebosan una sensualidad lánguida y complacida; la línea que perfila los cuerpos es sutil, melodiosa y elegante; los ojos almendrados de los rostros dotan a las figuras de una mórbida melancolía que recuerda a Botticelli.

En ocasiones se le cita como un expresionista, pero es difícil dar ese calificativo a la finesse típica de Modigliani. El artista que más veneraba fue Cézanne, aunque nunca se interesó por representar la naturaleza; sólo pintó tres paisajes y no se conoce ninguna naturaleza muerta suya. La influencia de la vanguardia no sería determinante para la creación de su característico estilo. El canon alargado de sus figuras evidencia el gusto por el manierismo y enlaza sus personajes femeninos con las imágenes de los cuadros de Parmigianino. La estilizada geometrización de las formas denota el impacto que sobre él ejerció el descubrimiento del arte africano, que realizó gracias a su amigo Brancusi.

La influencia del arte primitivo se manifiesta especialmente en sus esculturas. Los numerosos esbozos y dibujos preparatorios de las Cariátides se concretaron en una única escultura que realizó entre 1913 y 1914 y que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su práctica escultórica fue determinante para la configuración de su pintura. Entendía que el único modo de hacer escultura era tallando directamente la piedra y en muchas ocasiones se sintió más escultor que pintor. Las estatuas que han sobrevivido (unas veinticinco) no se ajustan a ninguna de las dos tendencias predominantes en la época (cubismo y futurismo); en ellas se encuentra un alto grado de sentido plástico, una solidez en las formas y una tendencia hacia el ritmo y la esquematización que también son características de su pintura.

Jiddu Krishnamurti

Jiddu Krishnamurti (Telugú:జిడ్డు కృష్ణమూర్తి) o J. Krishnamurti (n. 12 de mayode 1895, en Madanapalle, Andhra Pradesh, India – 17 de febrero de 1986, en Ojai, California, Estados Unidos), fue un conocido escritor y orador en materia filosófica y espiritual. Sus principales temas incluían la revolución psicológica, el propósito de la meditación, las relaciones humanas, la naturaleza de la mente y cómo llevar a cabo un cambio positivo en la sociedad global.

Krishnamurti nació en la ciudad de Madanapalle, Andhra Pradesh, en la Indiacolonial, y fue descubierto en 1909, cuando aún era un adolescente, por Charles Webster Leadbeater en las playas privadas del centro de la Sociedad Teosóficade Adyar en Madrás, India. Posteriormente fue adoptado y criado bajo la tutela de Annie Besant y C.W. Leadbeater dentro de la Sociedad Teosófica, quienes vieron en él a un posible Líder Espiritual. Sin embargo, rehusó a ser el mesías de un nuevo credo, hasta que en 1929 disolvió la orden creada para ese fin.¹Alegaba no tener nacionalidad, ni pertenecer a ninguna religión, clase social, o pensamiento filosófico. Pasó el resto de su vida como conferenciante y profesor viajando por el mundo y enseñando sobre la mente humana, tanto a grandes como a pequeños grupos. Fue autor de varios libros, entre ellos La libertad primera y última libertad, La única revolución y Las notas de Krishnamurti. A la edad de 90 años dio una conferencia en la ONU acerca de la paz y laconciencia, y recibió la Medalla de la Paz de la ONU en 1984. Su última conferencia fue dada un mes antes de su muerte en 1986.

Paradójicamente, sus continuadores fundaron varias escuelas, en la India,Inglaterra y Estados Unidos; y tradujeron en varios idiomas muchos de sus discursos, publicándolos como libros filosóficos.

La biógrafa Mary Lutyens escribió un libro acerca de la juventud de Krishnamurti cuando vivía en la India, Inglaterra, y finalmente en Ojai, California tituladaKrishnamurti: The Years of Awakening. Ella formaba parte de la Orden de la estrella, organización fundada para Krishnamurti cuando este aún era muy joven. Por ello, lo conoció desde su adolescencia hasta su muerte. Este libro posee muchos detalles acerca de su vida durante ese periodo, algunos de ellos rara vez fueron tratados por él. Lutyens escribió tres volúmenes adicionales de la biografía: The Years of Fulfillment (1983), The Open Door (1988), y Krishnamurti and the Rajagopals (1996). Adicionalmente, publica y abrevia los tres primeros volúmenes en el libroThe Life and Death of Krishnamurti (1991). Otras biografías de Krishnamurti son: Krishnamurti, A Biography (1986), por Pupul Jayakar y Star In the East: Krishnamurti, The Invention of a Messiah (2002), por Roland Vernon.

Jiddu Krishnamurti vino de una familia telugú de línea Brahmanica. Nació un 12 de mayo en un pequeño pueblo situado a 250 kilómetros al norte de Madrás. "Como octavo hijo, fue nombrado según la tradición ortodoxa hindú, en honor de Sri Krishna quien había sido un octavo hijo."²

Su padre, Jiddu Narianiah, graduado en la Universidad de Madrás y empleado del departamento de rédito inglés, alcanzó la posición de colector de renta y magistrado del distrito. Sus padres, estrictos vegetarianos, eran primos segundos. De los once hijos que tuvieron solo seis sobrevivieron a la infancia.

[editar]Juventud

En 1903, su familia se muda a Kadapa y Krishna enferma de malaria, una enfermedad que le traería secuelas durante muchos años. En 1904, su hermana mayor muere, a la edad de 20 años. En sus memorias, él describe a su madre como "hasta cierto punto psíquica"; y cómo ella veía y conversaba con su hija muerta. Krishna también manifiesta hablar con su hermana muerta en varias ocasiones. En diciembre de 1905, su madre, Jiddu Sanjeevamma, muere en Kadapa, cuando Krishnamurti tenía 10 años de edad. Krishna dice: "Puedo decir que vi a mi madre después que ella muriera" (Lutyens, p 5)

"Narianiah, a pesar de ser un Brahamanico Ortodoxo, se hizo miembro de la Sociedad Teosófica en 1906 (La teosofía abraza todas las religiones):" (Lutyens, p 7). Todo esto sucede mientras Helena Blavatsky fue la líder del movimiento en la India. Narianiah se retira a finales de 1907 y escribe a Annie Besant, recomendándose como vigilante de 260 acres que la sociedad posee en el estado de Adyar. Él tenía cuatro hijos varones y Annie Besant pensó que podrían distraer sus labores. Continúa haciendo requerimientos hasta que fue aceptado como un asistente de la Secretaria de la Sección Esotérica. Su familia, incluido él mismo, sus cuatro hijos y un sobrino se mudaron el 23 de enero de 1909.³ Meses después, Krishnamurti fue descubierto por C.W. Leadbeater, quien creyó que era el vehículo esperado.

[editar]Influencia de Leadbeater

Este descubrimiento crea algunos problemas con Hubert van Hook (b 1896), hijo del Dr Weller van Hook, un cirujano de Chicago, y el Secretario General de la Sociedad Teosófica de los Estados Unidos. Hubert también fue elegido por Charles Webster Leadbeatery fue llevado a la India para entrenamiento especial. Cuando encontraron a Krishna, Hubert fue apartado. (Lutyens, p 12)

Leadbeater tenía reputación de estar demasiado a menudo acompañado de adolescentes. Hecho que fue negado vehementemente por Annie Besant. El chisme terminó en escándalo en 1906 y Leadbeater debió dejar la Sociedad Teosófica. Posteriormente fue reincorporado por votación. (Lutyens, p 15)

Hubert y la Sra. Van Hook, su madre, también llegaron a Adyar y se instalaron ahí por algún tiempo.

[editar]Separación del Padre

Krishna, o Krishnaji, como era conocido, y su hermano Nitya fueron educados por la Sociedad Teosófica. Posteriormente fueron llevados a Inglaterra para completar su educación. Su padre, impulsado por el afecto que sentía hacia él, disputó la custodia de su hijo. Como resultado de este pleito, fue separado del cargo en la sociedad. Krishna y su hermano siguieron viajando por el mundo.

[editar]El despertar filosófico

Lutyens indica que durante algún tiempo Krishnamurti creyó ser el maestro del mundo. La muerte de su hermano Nitya el 11 de noviembre de 1925 a la edad de 27 años a causa de la tuberculosis, hace que deje de creer eso, puesto que había pedido que su hermano no muriera, desilusionándose por completo.

De The Song of Life (1932):

MI hermano ha muerto; fuimos como dos estrellas en un cielo desnudo... Él era como yo, quemado por un sol ardiente...

[editar]"Crear un mundo nuevo"

A continuación se muestra parte de un texto extraído de un diario de Krishnamurti titulado "El libro de la vida", en el que se resume en gran medida el motivo que principalmente impulsó a Krishnamurti a difundir su mensaje por todo el mundo: el deseo de liberar al hombre y al mundo.

Si hemos de crear un mundo nuevo, una nueva civilización, un arte nuevo, no contaminado por la tradición, el miedo, las ambiciones, si hemos de originar juntos una nueva sociedad en la que no existan el «tú» y el «yo», sino lo nuestro, ¿no tiene que haber una mente que sea por completo anónima y que, por lo tanto, esté creativamente sola? Esto implica, ¿no es así?, que tiene que haber una rebelión contra el conformismo, contra la respetabilidad, porque el hombre respetable es el hombre mediocre, debido a que siempre desea algo; porque su felicidad depende de la influencia, o de lo que piensa su prójimo, su gurú, de lo que dice el Bhagavad Gita o los Upanishads o la Biblia oCristo. Su mente jamás está sola. Ese hombre nunca camina solo, sino que siempre lo hace con un acompañante, el acompañante de sus ideas. ¿No es, acaso, importante descubrir, ver todo el significado de la interferencia, de la influencia, ver la afirmación del «yo», que es lo opuesto de lo anónimo? Viendo todo eso, surge inevitablemente la pregunta: ¿Es posible originar de inmediato ese estado de la mente libre de influencias, el cual no puede ser afectado por su propia experiencia ni por la experiencia de otros, ese estado de la mente incorruptible, sola? Únicamente entonces es posible dar origen a un mundo diferente, a una cultura y una sociedad diferentes donde puede existir la felicidad.

El libro de la vida de Khrishnamurti.

fuente,,,wikipedia